sábado, 30 de enero de 2010

Cel shading

Cel shading (o también toon shading) es un tipo de sombreado (estrictamente un tipo de renderización) de gráficos tridimensionales creados por computador no fotorrealístico, con el que se consigue que los gráficos parezcan dibujos realizados a mano como los de un cómic o una película de animación. Las sombras son más planas y las figuras tienen un contorno negro como el de un dibujo a lápiz. Cel hace referencia a las hojas de acetato transparente (que se llaman cels en inglés) que se utilizan en animación. Se ha utilizado en diferentes videojuegos, pero no siempre con igual acierto. El primer videojuego en el que se utilizó esta técnica fue "Jet Set Radio" de Sega DreamCast en el 2000. Fijaos en la diferencia entre la imagen de la izquierda (plastic-shading) y la de la derecha (cel-shading).


En The Legend of Zelda: Wind Waker (GameCube), Phantom Hourglass o Spirit Tracks (DS) se ha utilizado cel shading y también en Street Fighter IV entre otros.




 


Aquí teneis un vídeo del juego Red Steel 2, con gráficos cel shading:









jueves, 28 de enero de 2010

Nissan Cube

Se ha presentado en Europa la tercera generación del Nissan Cube, que ya se comercializa en Japón y USA. Es un coche urbano de 5 plazas y 5 puertas, muy alto y espacioso para su tamaño (tiene una longitud de 3,98 m). En España se comercializará con dos motores, un gasolina 1.6 16v de 110 CV (6,6 l/100Km) y un diésel 1.5 dci de 110 CV (5,2 l/100Km) con filtro de partículas.



 

Quiero hablar de él sobre todo por su diseño, cuando lo veo me parece un coche de rasgos "retro" (me recuerda a una "furgonetilla" de reparto) y a la vez me resulta futurista. Podrá gustar más o menos, pero desde luego parece intentar ser un coche diferente, original e innovador. Fijaos en su diseño remarcadamente asimétrico en los cristales y ventanillas a derecha e izquierda.



 




Me gustaría que os animaseis a dejar un comentario y así conocer vuestra opinión: ¿os gusta?, ¿creeis que es interesante que se intenten diseños diferentes, aunque sean arriesgados, o preferís coches de aspecto más convencional?, ¿os parece muy raro?, ¿os lo compraríais? ...




Más información en Nissan.





martes, 26 de enero de 2010

Cámara Rubikon

En los tiempos que corren, donde las cámaras fotográficas digitales han relegado la fotografía con película a ámbitos más exclusivos, profesionales o nostálgicos, la cámara de papel Rubikon es un guiño a la fotografía tradicional exenta de tecnología.



Es al fin y al cabo una simple cámara oscura: dentro está la película, cuando el obturador se abre  (manualmente) durante unos segundos, la imagen captada por el pequeño agujero del objetivo se graba en la superficie fotosensible de la película.

Esta cámara te la puedes hacer tú mismo recortando y plegando una cartulina resistente y opaca (es muy importante que sea totalmente opaca para que no entre luz por ninguna parte). Aquí tienes el pdf con las instrucciones y las plantillas para imprimir en la cartulina.

Ha sido diseñada por Jaroslav Jurica. Tiene visor, rueda para pasar la película y permite variar la distancia focal ligeramente. Fue publicada en 2005 en la revista checa ABC, unos 25 años después de que precisamente esa misma revista publicara la cámara de papel Dirkon.



Se puede utilizar película de 35 mm de color o blanco y negro, se recomienda una con sensibilidad ISO 100. Creo que lo más recomendable es utilizar película para fotos en blanco y negro. Las fotos que se toman no tienen demasiada nitidez, pero desde luego tienen un "aspecto viejuno" de foto antigua muy interesante. En la parte posterior de la cámara hay una tabla para ayudar a calcular el tiempo de exposición de la fotografía a tomar.














lunes, 25 de enero de 2010

Juzgado con emoticonos

Mi amigo Guibuu me pasó hace un par de días el enlace para ver esta fotografía:



Fijaos bien ... ¿habeis visto los emoticonos en el techo en el interior del edificio?. No me direis que no es curioso.

El edificio es un centro integrado de justicia, con juzgados y prisión. La fotografía muestra la parte dedicada a juzgados, hacía atrás estaría la parte destinada a prisión (con 205 celdas individuales). Está en Leoben, la segunda ciudad más grande del estado federado de Estiria, en Austria (que se organiza en 9 estados federados, en fín, lo que podría ser algo así como nuestras comunidades autónomas para que nos hagamos una idea).

Es del estudio de arquitectura austríaco Hohensinn architektur (arquitecto Josef Hohensinn). Teneis más información de la prisión aquí.





Escalera A House

Una vez más voy a hablar de una escalera que me ha llamado la atención. Es la escalera de la casa de nombre "A House", realizada por el estudio de arquitectura irlandés FKL, construída a las afueras de Dublín (al sur, en Rathmines más concretamente). Es para una familia con tres hijos.

Aquí teneis una imagen exterior y otra interior de la casa.



 


Y esta es la escalera:



Me gustaría poder subir y bajar esa escalera y ver qué tal funciona. Los peldaños se apoyan en el muro de hormigón (empotrados) pero tienen muy poco espesor y no parece que trabajen en ménsula, sino que se apoyan también en el peto de vidrio (seguramente laminado) de la barandilla. Creo que el pasamanos de acero inoxidable hace las veces de zanca, de él se descuelga el vidrio (que debe de trabajar a tracción) y al vidrio se adhieren los peldaños mediante un adhesivo UV incoloro. Si bien nada impide hacer una escalera con vidrio estructural, esta solución combinada me ha parecido curiosa e interesante.



Las fotografías son de Verena Hilgenfeld (arquitecta alemana).

En DesignZine online teneis más información sobre la casa.





sábado, 23 de enero de 2010

Light Painting

"Light Painting", o en castellano Fisiograma o "dibujar con luz" (y a veces también llamada light drawing o light graffiti) es una técnica fotográfica que consiste en el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento mediante un tiempo de exposición largo (por ejemplo de 15 a 30 segundos o incluso varios minutos). Es decir, el obturador de la cámara permanecerá abierto durante varios segundos y el sensor (o la película) registrará todo lo que suceda durante ese período.


 


Normalmente se realiza de noche o en una habitación oscura, al mover una linterna de mano o un lápiz de fibra óptica luminoso y "dibujar" algún motivo delante de la cámara que permanece fija sobre el trípode. También se puede optar por dejar la fuente de luz fija y mover la cámara. En la imagen resultante aparecerá capturado el halo luminoso del movimiento que se haya realizado. También se pueden combinar fuentes luminosas de diferentes colores. Los ajustes de sensibilidad, enfoque, apertura y velocidad en la cámara suelen ser tanteados manualmente según la intensidad de la fuente luminosa.

 

 

 


Probablemente uno de los artistas y fotógrafos más destacados en esta técnica sea Eric Staller, que a finales de los años 70 realizó muchas y muy impactantes de estas fotografías en las calles de la ciudad de Nueva York.


 

 


Esta técnica ha vuelto a resurgir gracias a la combinación con la técnica de "Stop-Motion" con la que se consiguen no sólo imágenes fijas sino en movimiento. Seguro que muchos recordareis varios anuncios de televisión "luminosos" de cierta compañía de telecomunicaciones española.

"Stop-Motion" es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos inertes reales mediante una serie de imágenes fijas sucesivas. Es la técnica que se utiliza en la animación de plastilina por ejemplo. El objeto a animar se va moviendo muy poco a poco, de cada movimiento o cambio de posición se toma una imagen. Al reproducir estas imágenes una detrás de otra a una velocidad de 24 imágenes por segundo, nuestro ojo percibe un movimiento contínuo.

Freezelight es un grupo de jóvenes artistas rusos (de Moscú) que realizan fotografías light painting y animaciones stop-motion de light paintings. 

Os dejo con varios vídeos de animaciones realizadas por ellos colgados en vimeo. Son muy bonitos.





Aquí podeis ver un vídeo sobre como es el trabajo que hacen para llegar a realizar una de estas animaciones.






ACTUALIZACIÓN:

De nuevo gracias a mi amigo Guibuu (del que podeis leer un comentario al final de este artículo) conozco a este otro grupo, japonés, experto también en realizar trabajos de light painting animation: PiKAPiKA.


En su web podeis ver muchos videos realizados por ellos, yo os dejaré con el quizás más representativo de todos.








Mega Drive Radio Control

Mi amigo Guibuu me ha pasado este vídeo de youtube que me ha resultado de lo más curioso y a la vez simpático (y reconozcámoslo, un tanto "friki"también). Lo ha colgado un tal zarias1b.

Y es que por lo visto un japonés (o japonesa) apasionado de los videojuegos y de los coches de radio control (digo yo) se ha entretenido incorporando a una videoconsola de 16 bit SEGA MegaDrive un motor eléctrico, unas ruedas con dirección y el receptor de radio control para convertirla en una Mega Drive Radio Control, que marcha hacia delante, gira y marcha hacia atrás. Y además parece que se maneja con el propio control pad de la consola. Su trabajo le habrá costado.

Ver para creer (atentos a partir de 1min50s).








viernes, 22 de enero de 2010

Julie Andrews

Julie Andrews (Julia Elizabeth Wells) nació en Walton-on-Thames (Inglaterra) en 1935. Es hija de un actor y de una pianista. Desde niña demostró tener una gran voz. Se ha casado dos veces y tiene tres hijas.


En el año 1947 comenzó a trabajar en el Teatro West End de Londres. Fue en 1956 cuando llegó su primer gran éxito:  la obra de teatro musical My Fair Lady (del productor Gabriel Pascal, basada en la obra  Pigmalión de George Bernard Shaw, con letra de Alan Jey Lerner y música de Frederick Loewe) en la que interpretaba el papel protagonista de Eliza Doolittle, una florista callejera londinense de clase muy humilde que gracias al trabajo del caballero Henry Higgins (interpretado por Rex Harrison) se convertiría en una refinada dama de la alta sociedad.



En 1961, Julie Andrews disfruta de otro gran éxito con la obra teatral Camelot, basada en la leyenda del Rey Arturo.

 
En 1964 se estrenó la película musical de My Fair Lady, siendo dirigida por George Cukor. Rex Harrison repitió papel, sin embargo el papel principal de Eliza se le confió a la mucho más conocida y famosa Audrey Hepburn en lugar de a Julie Andrews. Audrey no cantaba por lo que tuvo que ser doblada por  la cantante Marni Nixon. La película se llevó 8 premios Óscar, entre otros los de mejor película, mejor director y mejor actor, pero ni siquiera fue nominada para el de mejor actriz.

Julie Andrews, que no había conseguido el papel para la versión cinematográfica de My Fair Lady, sí consiguió el papel protagonista en una película que combinaba actores reales con dibujos animados, que con los años se convertiría en un gran clásico de Disney. En ella interpreta a una niñera muy especial que tiene que solucionar los problemas entre un matrimonio y sus dos hijos. En el mismo 1964 se estrenó Mary Poppins (dirigida por Robert Stevenson y coprotagonizada por Dick Van Dyke). Por este papel Julie ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical y el Óscar a la mejor actriz.



Sólo un año después, en 1965, Julie Andrews volvió a ser nominada al Óscar a la mejor actriz por su papel protagonista en la película musical Sonrisas y Lágrimas (The Sound of Music) coprotagonizada por Christopher Plummer, dirigida por Robert Wise (adaptación al cine de West Side Story), con música de Richard Rogers y Oscar Hammerstein II, basada en el musical de Broadway del mismo nombre. Julie interpreta a una joven novicia que se convierte en institutriz de siete niños huérfanos de madre, en la Austria de 1938 que fuera anexionada por la Alemania nazi. La película fue un gran éxito de público y se llevó 5 Óscar, a destacar los de mejor película, mejor director y mejor banda sonora.




En 1982 recibe su tercera nominación a un Óscar a la mejor actriz por su papel protagonista en la película ¿Víctor o Victoria? dirigida por su segundo marido Blake Edwards, con música de Henri Mancini y Leslie Bricuse y coprotagonizada por Robert Preston y James Garner. Interpreta el papel de una cantante  sumida en la pobreza que para conseguir trabajo debe hacerse pasar por hombre (hombre que trabaja en un cabaret haciéndose pasar por mujer). La película fue todo un éxito. Julie consiguió su segundo Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical y la película obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora. En 1995 se estrenaría la obra de teatro musical en Broadway.


 


Más recientemente la hemos visto en películas como Princesa por Sorpresa o la hemos oído doblando a la Reina Lillian en Shrek 2 y 3.




Una curiosidad: las canciones de Mary Poppins y de Sonrisas y Lágrimas se doblaron al español por la cantante Teresa María, que también dobló al español las canciones de My Fair Lady.




"Con un poco de azúcar" (versión original) de Mary Poppins:






"The Sound of Music" (Sonrisas y Lágrimas):











martes, 19 de enero de 2010

Almacén Nuclear

En los últimos días diferentes pueblos de España están contemplando la posibilidad de albergar el Almacén Temporal Centralizado de Residuos Nucleares de Alta Actividad (que según parece supondría para la población en la que se construya una inversión de unos 700 millones de euros y unos 300 empleos). Y de nuevo se vuelve a discutir sobre la energía nuclear y las energías renovables.

Creo sinceramente que antes de opinar a favor o en contra de una o de otra, es necesario y muy recomendable intentar informarse lo mejor posible al respecto.


Os invito a leer este artículo sobre Energía Nuclear.



Para aquellos que no sepan en que consiste el Almacén os invito a ver la animación realizada por Enresa (Empresa Nacional de Residuos Radiactivos).





domingo, 17 de enero de 2010

Muebles de arquitecto: Alvar Aalto

Esta será la primera entrada de una serie sobre mobiliario diseñado por arquitectos. Y es que es muy habitual que un gran arquitecto diseñe también los muebles que desea para su arquitectura. Algunos de estos muebles siguen estando totalmente vigentes hoy en día, aunque hayan pasado en algunos casos cerca de 80 años.

Hoy empezaré con los muebles del arquitecto finlandés Alvar Aalto (1878 - 1976), uno de los maestros del Movimiento Moderno, probablemente uno de los arquitectos más pródigos en mobiliario y maestro de la madera laminada (prácticamente todos sus muebles son de madera de abedul). La madera laminada tiene una excelente resistencia y a la vez elasticidad. No es extraño que dominara tan bien este material debido a la gran tradición finlandesa en el uso de la madera para construcción, mobiliario y casi cualquier objeto.



Unos años después de graduarse en Arquitectura en la Universidad de Helsinki en 1921, se casó con Aino Marsio (Aino Aalto por matrimonio), ella también diseñó muebles con él. En 1935 fundaron la empresa de muebles Artek, que hoy en día sigue funcionando y comercializando sus diseños.

Probablemente, de todos sus muebles, el sillón Paimio (diseñado en 1932 para el sanatorio del mismo nombre) y el taburete circular apilable (de 1933) sean los más conocidos.


























 




 

Pero no sólo diseñaron todo tipo de muebles, también lámparas, jarrones, pantallas, estanterías, bancos ...





 

 

 





Los muebles de Aalto de madera laminada han sido tan influyentes en el diseño de mobiliario contemporáneao que hoy en día podemos encontrar muebles de madera laminada inspirados en los de Aalto y vendidos en todo el mundo, como por ejemplo el sillón Poang de Ikea (entre otros).




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